C'est par le plus grand des hasards que je découvre cet art, au début du millénaire... Sans affinités particulières, ni histoire personnelle m'y prédestinant, ma rencontre avec les Danses Orientales démarre à Paris... Elle m'amènera par la suite à voyager et à progressivement découvrir d'autres cultures que j'ignorais.

Mon initiation d'abord, à cette danse, à ses styles comme aux accessoires qui la complètent, puis l'intégralité de ma formation technique, c'est à Lolie que je les dois. Pendant plus de quatre années, de cours et stages réguliers, avec elle, j'ai découvert la richesse de cette discipline et son haut niveau de maitrîse du corps qu'exige chaque mouvement. En parallèle, je découvre, durant une année, les chorégraphies collectives et le style marocain avec Najat Taoussi.

Ce n'est qu'après un long mais ô combien nécessaire apprentisage des bases fondamentales que je m'initie enfin à la création puis à l'improvisation. L'année intensive que je passe avec Samira me permet de prendre confiance en moi et de laisser apparaître mon propre style. C'est aussi l'occasion de monter sur scène à plusieurs reprises et de rencontrer à nouveau le public.

Après plus de dix années d'apprentissage en Danses Orientales, au travers de cours très réguliers et de stages ponctuels avec des professeurs expérimentés comme Djamila Henni-Chebra, Yousry Sharif, Randa Kamel, Aïda Nour, Beata et Horacio, Mahmoud Reda, Farida Fahmy, Virginia, Nawal Benabdallah, Suraya Hilal, Fatima Chekkor, Fanyda ou Simona Jovic j'ai poursuivis mon apprentissage avec la danseuse Nùria Rovira Salat, Raja Shakarna et la chorégraphe de danse contemporaine arabe, Lamia Safiéddine. Au-dela de la maîtrise technique, Lamia Safiéddine a su me transmettre son exigence pour la construction scénique et l'expressivité encore trop peu exploités en Danses Orientales. Son approche a su contribuer à faire naître ma personnalité d'artiste en favorisant ma cusiosité artistique et ma singularité.

Formée au style tribal américain (ATS) par sa fondatrice Carolena Nericcio (FCBD) et Megha Gavin durant plusieurs sessions intensives en Europe, j'ai obtenu les deux certifications en tribal ATS General Skills (niv. 1) et Teacher Training (niv. 2) avec Carolena Nericcio en 2009. Et depuis 2010, je suis également Sister Studio des FCBD en France, rejoignant ainsi les professeurs internationaux diffusant le style tribal ATS et offrant ainsi aux danseurs du monde entier un vocabulaire commun pour être en mesure d'improviser ensemble, et ce quels que soient la culture ou la langue d'origine.
Mon apprentissage du tribal c'est également à Susan Frankovich, Gypsy Fire, Meissoun que je le dois, ainsi qu'à Samantha Hasthorpe, Sharon Kihara, Anasma et la compagnie Bellyqueen, Unmata, Morgana, Geneva Bybee et Ariellah pour les styles tribaux plus actuels : tribal-fusion, ITS et gothique. Je souhaite développer ces courants en France et contribue ainsi à favoriser l'émergence d'une communauté de danse tribale telle qu'elle existe dans le reste de l'Europe ou aux Etats-Unis.

Comme de nombreuses danseuses, je pense qu'il est indispensable de poursuivre sa formation tout en transmettant, à son tour, le savoir reçu.

Au-delà de l'approche orientale classique pure, je m'oriente vers un métissage des styles et des danses. Deux années de salsa cubaine, puis de tango argentin avec Imed Chemam, de danse bollywood avec Dolsy et Meissoun, ou encore l'initiation au Flamenco avec Gabriel Da Rocha et Flamenco Descalzo avec Valérie Romanin viennent enrichir ma sensibilité artistique et progressivement mon travail chorégraphique. Enfin, mon coup de coeur pour la danse Kalbelya, danse des tziganes du Rajasthan, guidera mes pas, par deux fois en Inde sur les traces de ces nomades à l'origine des Ghawazee, tziganes de Haute-Egypte. Le récit de ce premier voyage en Inde avec Simona Jovic et de ma découverte de la Kalbelya a été publié dans le magazine Passion Orientale du mois de juin 2006 : Retour aux sources...

La richesse de ces danses, comme la découverte des cultures les entourant, sont autant de sources d'inspiration et de remises en question permanentes. De ces nouvelles fusions émergent aujourd'hui de très belles possibilités créatives valorisant les rencontres entre disciplines artistiques et le dialogue entre les cultures.




J'enseigne aujourd'hui les Danses Orientales aux danseuses débutantes et intermédiaires avec le désir sincère de donner à mes élèves la même passion qui m'anime, teinté de ce goût pour les fusions avec d'autres danses, d'autres arts... Et depuis peu, au-delà du travail de chorégraphe-interprète, je m'essaie à la mise en scène en créant de véritables spectacles complets pour amateurs et professionnels, tels que Voyage en Orient en 2006, Terre d'Exil en 2007 et Pulsations en 2008. La création de ma compagnie fusions et tribale Urban Shamans illustre bien l'évolution de mon travail de création vers une approche très contemporaine et nettement plus théatrale des danses orientales.

Et c'est aussi cette même volonté qui m'anime dans la création du festival français dédié aux fusions, BellyFusions, dont la première édition a eu lieu en janvier 2009 et 2010 à Paris avec plus de 50 artistes internationaux. Cet événement unique valorise les nouvelles créations mêlant danses orientales et fusions avec d'autres arts (danse, mime, théâtre, arts martiaux, cirque...).

Enfin, depuis plus de deux ans je travaille avec une quinzaine de passionnées sur un projet ambitieux mais ô combien nécessaire : le Cercle des Danses Orientales (ODC), réseau français de diffusion des Danses Orientales. Présidente fondatrice de cette association, j'ai à coeur d'aider les professionnels comme les amateurs de toutes les Danses Orientales à se fédérer pour améliorer la qualité de la transmission des connaissances, le niveau de pratique en France et la représentativité de cet art sur les scènes.

- Julie -

Autres liens : Portrait réalisé par Shana sur son blog Naga-tara.