Le tribal ATS® (American Tribal Style) est né aux Etats-Unis à la
fin des années soixante avec Jamila Salimpour (Cie Bal Anat). Lors
de la " Renaissance Pleasure Fair " (à Berkeley), Jamila
Salimpour, professeur de danse orientale et sa compagnie scandalisent l'organisatrice
de ce festival qui recherche un univers aussi antique et authentique que
possible. Pour répondre à sa demande, elle travaille donc l'année
suivante sur les origines des danses orientales, ses racines tziganes comme
ses styles traditionnels, et créé un style de toutes pièces
: le tribal. Ce style s'identifie à deux caractéristiques majeures
: d'une part l'emploi de mouvements issus des danses traditionnelles orientales
et tziganes au sens large, et d'autre part des costumes composés d'éléments
traditionnels de différentes cultures (jupes, sarouels, cholis, turban,
bijoux anciens, sagattes...). Le tribal ATS® ne représente aucune
tribu particulière, mais combine les vocabulaires locaux (mouvements
et costumes) de danses folkloriques (orientale, indienne, flamenco…) et l'influence
des indiens d'Amérique pour en recomposer une de toute pièce.
Ce
n'est qu'avec les années et les élèves formées
qu'apparait la notion de tribu, d'improvisation guidée (le " lead
and follow ") avec Masha Arsher (Cie San
Francisco Classic Dance Troupe), puis avec Carolena
Nericcio (fondatrice des FatChance BellyDance® - FCBD® en
1987) la codification des mouvements. Cette dernière étape
permettant la définition d'un vocabulaire commun particulièrement
nécessaire pour une bonne synchronicité des danseuses en improvisation
guidée. Carolena conserve les mêmes principes esthétiques
que son professeur, Masha Archer, mais revient à des références
orientales plus claires. Elle fusionne les visions de Jamila Salimpour et
de Masha Archer et donne ainsi naissance au style ATS® format FCBD® dansé
aujourd'hui.
Le costume est l'un des éléments le plus reconnaissable
pour identifier ce style. Il est pourtant la combinaison d'éléments
empruntés à des cultures très diverses et se compose,
au choix des danseuses de jupes amples, sarouel, foulard à franges
ou à pompons, ceintures en tissu brodées, choli, soutien-gorge à pièces,
bijoux ethniques (kushis, berbères, chinois...), turban et bindis.
Les tatouages sont très présents dans ce style de part son contexte historique
et culturel, mais restent associés aux choix individuels de chaque artiste.
Ce style s'est développé aux Etats-Unis progressivement
puis a commencé à gagner l'Europe. La France le découvre
depuis quelques années - avec beaucoup de retard - comme nombre de
courants " divergents " des danses orientales alors que ce style
est déjà très représenté dans le monde
et toute l'Europe.
C’est plus récemment – à la fin des années 90 - que
le tribal fusion apparaît avec une danseuse issue des FatChance BellyDance®,
Jill Parker (Cie Ultra Gypsy). Beaucoup de grands noms de la scène
tribal-fusion ont été membres d’Ultra Gypsy, parmi lesquels
Rachel Brice, Rose Harden, ou Sharon
Kihara. Si Rachel Brice reste la danseuse
la plus emblématique de ce courant (Cie Indigo / BellyDance SuperStars),
d’autres artistes contribuent également fortement à son évolution
aujourd’hui : Heather Stants, Mardi Love, Zoe Jakes, Sera Solstice, Illan
Rivière… Il n'existe pas à proprement parlé un style " tribal-fusion" mais
des styles. Une fusion étant par essence un métissage entre
deux cultures, deux techniques, deux approches... Les danseuses pratiquant
le tribal-fusion disposent généralement d'un bagage en danse
orientale égyptienne, et/ou en danse orientale tribale ATS®. Elles
en maitrisent un minimum les codes pour pouvoir se les réapproprier
et aller au-delà, en créant notamment leurs propres styles.
Le tribal-fusion est aujourd'hui un courant mêlant la danse orientale
tribale (le costume évolue également vers plus de modernité)
et d'autres danses telles que les danses indiennes, indonésiennes,
contemporaines, le hip-hop, voire le yoga etc... La technique musculaire
est particulièrement précise et se base sur les isolations
comme en danse orientale ou en hip-hop en y ajoutant le layering (superposition
de mouvements les uns sur les autres). La théâtralité de
la danse tribale est renforcée par la présence scénique
forte des artistes qui l'incarnent aujourd'hui, leurs tatouages, piercings
et choix de costume de plus en plus éloignés du style cabaret
(couleurs sombres, absence de paillettes, matières naturelles et inspirations
tribales...). Enfin, parmi les sous-courants actuels du tribal-fusion on
trouve notamment le style gothique, s'imprégnant de l'univers gothique,
de ses musiques et ses codes vestimentaires ou le bellypopping, mixant tribal-fusion
et popping (l'un des styles du hip-hop).
Les musiques sur lesquelles travaillent les danseuses tribales sont très
diverses. Les influences orientales sont indéniables mais hormis en
tribal ATS® où l'on retrouve clairement les rythmes traditionnels
(Helm, Gypsy Caravan ou Turku par ex.), en tribal-fusion et à fortiori
dans les autres styles fusions, une grande latitude est donnée à la
danseuse pour sa création. Ainsi les musiques électroniques
ont-elles naturellement inspiré les artistes, mais aujourd'hui le
spectre musical tribal s'étend de la musique classique ou des B.O.
de films au big beat, dub step ou hard rock. L'un des courants actuels le
plus exploité est celui de la musique électronique ethnique
et certains DJ's ou groupes sont emblématiques du style tribal-fusion
: Solace, Beats Antique, Pentaphobe, Balkan Beat Box, Maduro, Amon Tobin...
Ces dernières années les musiques des balkans influencent également
fortement les créations tribal-fusion (ATF).
Aujourd'hui, on ne peut parler d'un style tribal unique, mais plus
d'un esprit.
La base étant la tribu et cet aspect communautaire fort que l'on retrouve
particulièrement en tribal ATS®. La principale différence
entre le tribal ATS® et le tribal-fusion est que d'un côté il
s'agit d'une danse collective sous la forme d'une tribu suivant un leader
en improvisation guidée et que de l'autre on a soit à faire à une
danse de soliste, improvisée ou chorégraphiée, soit à des
danses de groupe chorégraphiées.
© 2007/2014
- Julie de Saint Blanquat - 1er Sister Studio FCBD® en France
- www.danse-tribale.com
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